OFF LIMITS 2	PROGRAMMATION	INFOS PRATIQUES	LIEUX	PARTENAIRES	PRESSE	1ère EDITION

Dans ce théâtre-ci, le spectateur est dramaturgique, les autres protagonistes sont des acolytes ou bien des agenceurs, selon les situations...

"Faire théâtre pour tenter de sauver l'humanité...

Convoquer au présent une assemblée, dans un espace réel et concret, celui de la catastrophe globale, pour éprouver un être ensemble, telle est la fonction principale de mon écriture textuelle.

Inviter à une coprésence active qui affaiblit les fonctions respectives sans les nier, qui crée de la porosité. Ici l'on ne tend pas à hiérarchiser mais à éprouver ensemble avec l'intuition que ce mouvement peut s'avérer salvateur.

L'assemblée est constituée par TOUTES les personnes présentes AU MOMENT où quelque chose se déroule. Ainsi, il n'y a plus de distinction définitive entre processus et présentation (de ce fait le terme même de représentation est caduque).

Quel est l'élément qui peut me permettre d'affirmer qu'il y a théâtre (plutôt que réunion politique par exemple)?
LA PRESENCE D'UNE DIMENSION FICTIONNELLE INCERTAINE MAIS INCONTOURNABLE.
Il y a une densité particulière du présent qui ramasse du temps concentré, à partir de micrométéorites fictionnelles à charges magiques. Il faut bien qu'il y ait quelques zones d'impacts qui permettent aux personnes présentes d'accéder à l'activité expérientielle... Des fictions qui s'actualisent en réel.

Le théâtre que je propose nous invite tous à la figure/action, il fait de nous des figuractants."

Gilles Ruard – Août 2007

Gilles Ruard est acteur, metteur en scène et plus récemment auteur. Avec Madame Felletin, la nuit je filme les papillons, son écriture n’est pas seulement celle d’un texte, c’est aussi celle d’un protocole de réalisation : il propose à de potentiels metteurs en scène un « package » qui réunit la version audio qu’il a réalisée de son texte avec quatre interprètes, une boite scellée contenant des éléments reliés au projet et une charte d’utilisation de ces matériaux.

Ce texte s’adresse au spectateur ; il parle aussi beaucoup de lui, de sa position, de sa force corrosive, des soubassements de la représentation classique. Il définit un horizon pour le théâtre d’aujourd’hui et contient également des fragments de fiction. Une première étape de réalisation, a été mise en scène par la jeune metteur en scène et actrice Maya Boquet, dans le cadre du festival « il faut brûler pour briller », en plein air, en avril 2007. Les spectateurs avaient vue sur un pont au-dessus d’eux. Ils ne savaient pas qui, sur ce pont, était interprète et qui était passant, badaud.

Nous accueillons ici une nouvelle phase de réalisation. L'équipe de conception est augmentée: Clyde Chabot, Gilles Ruard et Kerwin Rolland rejoignent Maya Boquet. Tous les quatre seront présents dans l’espace avec leurs compétences personnelles, dans un rapport à la porosité des fonctions. L'ensemble des personnes réunies au moment des traversées (artistes/techniciens, spectateurs...) constitue le groupe des « acolytes ».