Le premier acte de l'Observatoire est la mise en oeuvre d'un partenariat avec le théâtre de Gennevilliers donnant lieu à l'édition du numéro 184 de la revue trimestrielle Théâtre/Public (janvier-mars 2007) consacré à l'écriture dramatique la plus contemporaine.
En 2008 Les activités de l'Observatoire de la scène expérimentale sont triples.
Participation à des rencontres professionnelles théoriques et pratiques: Prochainement...
Le but de ce colloque est de faire résonner les discours de la psychanalyse et du théâtre sur ce que représente Médée et l'nfanticide maternel comme symptôme social aujourd'hui.
Il est organisé par TRIP (Travaux de recherche sur l'inconscient et la pulsion) et réunit notamment Bruno Boussagol, Françoise Du Chaxel, Christophe Lemaître, Jean-Louis Martinelli...
Lecture d'un extrait de la pièce de Clyde Chabot 2007 Médée(s) : tragi-comédie suivie d'un échange avec le public.
Entrée Gratuite
Inscription au Théâtre des Amandiers : service des invitations au 01 46 14 70 10 ou par mail
Programme complet du colloque sur
www.nanterre-amandiers.com.
Impulsée par Franck Bauchard à la Chartreuse, cette première Sonde a réuni une quinzaine d'auteurs, metteurs en scène et théoriciens autour de la question des mutations de l'écriture dramatique à l'ère des nouvelles technologies. Au-delà de l'exposition de projets personnels s'est esquissée un ouvrage collectif dans le temps même des communications : un « scriptorium » recueillait en temps réel les témoignages, messages, réactions des personnes présentes dans la salle sur un site internet créé à cet effet. Ces écrits ainsi que les rapports de rapporteurs ont été rendus publics le dernier jour de la Sonde.
- Le laboratoire est une rencontre d'artistes exerçant leur art dans des disciplines artistiques éloignées les unes des autres (danse hip hop, danse africaine, musique, théâtre, percussion corporelle, acrobatie). Initié depuis plusieurs années par le danseur de hip hop et chorégraphe Hamid Ben Mahi, il leur propose, au-delà de cette rencontre interdisciplinaire, une confrontation avec des groupes de personnes indentifiées (des enfants, des personnes âges, des handicapés), sur leur lieu de vie, et avec le public, dans ces lieux et dans le théâtre coproducteur.
- Chaque jour, une forme partiellement préécrite, partiellement improvisée a été jouée in situ, en écho à la rencontre réalisée avec les personnes. Au final une forme scénique s'appuyant sur l'ensemble des expériences de la semaine a été représentée au Carré des Jalles à Saint Médard en Jalles.
La rencontre réunissait l'ensemble des artistes de la seconde édition de OFF LIMITS / programmation scénique expérimentale (Catherine Contour, Frédéric Danos et Jeanne Revel, Frédéric Ferrer et Gilles Ruard). Après une rencontre interne entre les artistes, la conférence / action a proposé une intrication des propositions scéniques des artistes plutôt qu'une juxtaposition classique de leurs interventions.
- Corps à corps : Parallèlement à la revitalisation du dispositif frontal, les expérimentations multifaciales se radicalisent. Sont analysées notamment des expériences de Felix Ruckert, Pascal Rambert, Michel Schweizer qui étaient invités dans le cadre de la première édition de OFF LIMITS
- Amplification ou mise en jeu du face a face : Analyse du face à face dans mes créations : il est souvent amplifié ou mis en jeu quand le sujet même des spectacles devient la confrontation dynamique au présent sur le plateau des fonctions constitutives de la représentation scénique (auteur, acteur, metteur en scène et spectateur).
- Commentaire à la relecture de mon article La mise en jeu de la crise des intermittents in Théâtre / Public n° 175 (oct - déc 2004). Aujourd'hui sur les scènes françaises, la condition des intermittents du spectacle s'est absentée. La question sociale n'a pas disparu mais elle est abordée de façon plus globale.
Lors d'une rencontre durant l'été 2005 avec Alain Girault, rédacteur en chef de la revue Théâtre / Public, j'ai pris en charge la conception et la coordination du numéro 184 (2007-1). Ce dernier est consacré à la confrontation de différents regards portés sur les caractéristiques de l'écriture dramatique la plus " contemporaine " en France.
L'attention que je porte ici aux écritures scéniques actuelles prolonge le travail de mise en scène que je réalise depuis une dizaine d'années et l'activité de recherche et d'enseignement que je poursuis parallèlement. Après des études politiques et théâtrales 1, j'ai été durant plusieurs années assistante à la mise en scène de François-Michel Pesenti puis j'ai monté des textes contemporains dans des dispositifs souvent expérimentaux. Dans mes spectacles, l'écriture contemporaine a toujours été au coeur de la représentation soit via le sujet du texte (L'Hypothèse de Robert Pinget, Hamlet-machine de Heiner Müller) soit via la mise en scène (écriture en direct sur le plateau de l'auteur Yan Allegret 2, de spectateurs 3 , animation en temps réel du texte vidéoprojeté via un logiciel 4 ), jusqu'à tenter moi-même l'expérience de l'écriture 5.
Dans ce numéro de Théâtre / Public, je ne cherche pas à me placer dans la perspective d'une impossible objectivité. Pour la première partie de la revue, j'ai sollicité des auteurs et metteurs en scène avec qui j'avais déjà collaboré ou que j'avais eu l'occasion de rencontrer professionnellement. La réalisation de ce numéro me permet de retrouver et d'interroger les auteurs vivants qui m'ont le plus marquée au cours de mon parcours de spectatrice et de metteur en scène. Leur réunion me semble dessiner un panorama vif d'écritures innovantes. Ce panorama est personnel mais aussi représentatif d'un courant pluriel de la création dramatique actuelle. En effet, pour la plupart, ces écritures sont déjà repérées, éditées, montées ou célèbres. Bon nombre de spectateurs, lecteurs et créateurs pourront s'y reconnaître.
Dans une deuxième partie, ce panorama entre en dialogue avec les analyses de théâtrologues, éditeurs, critiques, décideurs et acteurs institutionnels. Sans chercher à être exhaustif, nous voudrions y être le plus ouvert possible et donner la parole à de nombreux protagonistes de la création théâtrale. Ce que nous avons cherché auprès de ces différents collaborateurs, c'est une parole subjective : celle de la personne au-delà de l'institution qu'elle représente ou qu'elle porte.
A partir de ces regards croisés, nous espérons brosser un portrait pluriel, voire frictionnel, de l'écriture dramatique actuelle française, puisque ici comme ailleurs, les oppositions sont vives.
1 Institut d'Etudes Politiques de Paris (1988) et Doctorat sur "Le théâtre de l'extrême contemporain dans la société", 1995, Université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle
2 Un peu de poussière de chair, la nuit, Comédie de Caen, Centre d'art et d'essai de Mont Saint Aignan, 1998 et 1999 ; Ils tracèrent des chemins sans direction vers la nuit de leur corps, Ferme du Bonheur, Nanterre, 2003 ; Le Corps des rivières, Le Colombier-Langajà groupement de Bagnolet, 2005.
3 Hamlet-machine de Heiner Müller : Le Hublot à Colombes, La Ménagerie de Verre, Théâtre Denis à Hyères, Théâtre Antoine Vitez à Aix en Provence , 2001, Festival de Pierrefonds et Gare mondiale de Bergerac, 2002, Forum / Scène conventionnée du Blanc Mesnil, Comédie de Saint Etienne, Le Colombier-Langajà groupement de Bagnolet 2004 ; Ils tracèrent des chemins sans direction vers la nuit de leur corps, 2003 et Le Corps des rivières, 2005 op.cit.
4 Logiciel Hamlet-disease créé en collaboration avec le collectif Music2eye pour La dernière version de Hamlet-machine en 2004.
5 Comment le corps est atteint, Festival 30'' 30', Bordeaux et Forum / Scène conventionnée du Blanc Mesnil, 2005, Molière Scène d'Aquitaine, Bordeaux, Le Hublot, Colombes, 2006.